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Electric Warrior

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목차

1. 개요

Electric Warrior는 1971년 발매된 영국의 밴드 T. Rex의 다섯 번째 스튜디오 앨범이다. 이 앨범은 밴드가 "Hot Love"와 같은 싱글로 영국에서 성공을 거둔 후 제작되었으며, 글램 록의 시초로 여겨진다. 앨범은 마크 볼란이 이전보다 직접적이고 "에로틱"한 주제를 다루면서, 베이스와 드럼을 강조한 일렉트릭 사운드를 도입했다. 릭 웨이크먼, 이안 맥도널드 등 게스트 뮤지션이 참여했으며, 앨범 녹음은 여러 장소에서 진행되었다. 앨범에는 "Mambo Sun", "Cosmic Dancer", "Jeepster" 등의 곡이 수록되었고, 재발매판에는 보너스 트랙이 추가되었다. Electric Warrior는 영국 앨범 차트 1위를 기록했고, 미국 빌보드 200에서 32위에 올랐으며, "Get It On"과 "Jeepster"가 싱글로 발매되었다. 이 앨범은 글램 록의 대표작으로 평가받으며, 데이비드 보위, 펑크 록, 뉴 웨이브 등 다양한 음악 장르에 영향을 미쳤다.

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Electric Warrior - [음악]에 관한 문서
음반 정보
Electric Warrior 음반 커버
Electric Warrior 음반 커버
음악가T. Rex
음반 종류스튜디오
발매일1971년 9월 24일
녹음 기간1971년 3월 – 6월
장르글램 록
하드 록
길이39분 35초
레이블Fly (영국)
Reprise (미국)
프로듀서토니 비스콘티
이전 음반T. Rex (1970년)
다음 음반The Slider (1972년)
싱글
싱글 1Get It On (1971년 7월 2일)
싱글 2Jeepster (1971년 11월 5일)
녹음 장소
녹음 스튜디오Trident, Advision, 런던
Wally Heider, 할리우드
Mediasound, 뉴욕 시티
평가
출처allmusic
점수5/5
출처Christgau's Record Guide
점수B
출처Encyclopedia of Popular Music
점수5/5
출처Q
점수4/5
출처MusicOMH
점수4.5/5
출처Pitchfork
점수9.5/10
출처Uncut
점수5/5
출처Record Collector
점수5/5
차트 성적
영국1위
노르웨이12위
일본19위
미국32위

2. 배경

1970년대 초, 티렉스는 〈Ride a White Swan〉, 〈Hot Love〉 등의 싱글을 연이어 히트시키며 영국에서 큰 인기를 얻고 있었다.[3] 1971년 3월 24일, TV 프로그램 《톱 오브 더 팝스》에서 마크 볼란이 반짝이는 의상을 입고 〈Hot Love〉를 부른 것은 글램 록 시대의 시작을 알리는 상징적인 사건이었다.[4] 이러한 성공을 바탕으로 티렉스는 《Electric Warrior》 앨범 작업에 착수했다.

마크 볼란은 1971년 인터뷰에서 "이 앨범을 들으면 우리들의 인기의 이유를 알 수 있을 거야"라고 말했다.

이 앨범은 영국 앨범 차트에서 8주 동안 1위를 기록했고,[42][48] 미국 빌보드 차트에서는 최고 32위에 올랐다.[49] 일본에서는 초판이 오리콘 LP 차트 46위,[44] 재발매판이 19위를 기록했다.[44]

이 앨범에서는 〈겟 잇 온〉(영국 1위,[42] 미국 10위[49]), 〈지프스터〉(영국 2위[42])가 싱글로 발매되어 히트했다.

3. 음악 스타일 및 녹음

《Electric Warrior》에서 마크 볼란은 이전 앨범들에서 보여주었던 낭만적이고 환상적인 가사에서 벗어나, 보다 직접적이고 "에로틱"한 주제를 다루었다.[4] 음악적으로는 어쿠스틱 기타 중심의 포크 록 사운드에서 벗어나, 베이스와 드럼이 강조된 일렉트릭 사운드를 본격적으로 도입했다. 단 세 곡만이 주로 어쿠스틱 편곡을 유지했다. 프로듀서 토니 비스콘티는 플랜징, 리버브, 거꾸로 재생된 기타, 테이프 루프, 마이크 프리앰프를 과부하시키기 위해 기타를 콘솔에 직접 연결하는 등의 다양한 음향 효과를 활용하여 독특한 사운드를 만들어냈다.[4]

녹음은 여러 스튜디오에서 진행되었다.

스튜디오위치주요 작업 내용
트라이던트 스튜디오런던"Planet Queen" 초기 버전, "Mambo Sun", "Cosmic Dancer" 초기 및 리메이크 버전, 앨범 마스터 테이프 편집 (곡 순서 변경)
월리 헤이더 스튜디오할리우드"Get It On", "Monolith", "Planet Queen" 리메이크 (프로듀서 토니 비스콘티, 플로 & 에디의 하워드 케이건과 마크 볼만 백 보컬 참여)
미디어사운드 스튜디오뉴욕"Jeepster", "Lean Woman Blues", "Girl" (작업 제목 "Oh God", "Electric Witch") 작업 버전 (프로듀서 토니 비스콘티)
AIR 스튜디오런던미국 작업 곡 믹싱
애드비전런던"The Motivator", "Rip Off", "Life's A Gas" 녹음, "Jeepster", "Lean Woman Blues" 오버더빙, "Rip Off" 최종 오버더빙, B-사이드 곡 "There Was A Time", "Raw Ramp/Electric Boogie" 녹음



비스콘티는 미국에서의 여유로운 녹음 속도가 곡의 독특한 느낌에 기여했다고 언급했다.[4]

예스의 릭 웨이크먼이 "Get It On"에서 피아노를 연주했고,[46] 킹 크림슨의 이안 맥도널드가 "Rip-Off"에서 색소폰을 연주했으며,[4] 터틀스의 플로 & 에디가 백 보컬을 맡는 등 다양한 세션 뮤지션들이 참여했다.[4]

4. 곡 목록

모든 곡은 마크 볼란이 작사/작곡했다.

4. 1. A면

제목시간
Mambo Sun3:40
Cosmic Dancer4:30
짚스터4:12
Monolith3:49
Lean Woman Blues3:02


4. 2. B면

제목재생 시간
겟 잇 온4:27
Planet Queen3:13
Girl2:32
The Motivator4:00
Life's a Gas2:24
Rip Off3:40


4. 3. 보너스 트랙 (일부 재발매판)

Rhino Records 재발매판에는 다음과 같은 보너스 트랙이 추가되었다.

제목길이비고
There Was a Time1:00
Raw Ramp4:16
Planet Queen3:00어쿠스틱 버전
핫 러브4:59
Woodland Rock2:24
King of the Mountain Cometh3:57
The T. Rex Electric Warrior Interview19:35



30주년 기념 스페셜 에디션에는 다음과 같은 보너스 트랙이 추가되었다.[1]

제목길이비고
립 오프 (Rip Off)2:30진행 중인 작업
맘보 선 (Mambo Sun)3:57진행 중인 작업
코스믹 댄서 (Cosmic Dancer)5:15진행 중인 작업
모노리스 (Monolith)4:47진행 중인 작업
겟 잇 온 (Get It On)4:43진행 중인 작업
플래닛 퀸 (Planet Queen)0:56진행 중인 작업
더 모티베이터 (The Motivator)4:19진행 중인 작업
라이프 이즈 어 가스 (Life's a Gas)3:14진행 중인 작업


5. 참여 뮤지션

''Electric Warrior'' 참여 뮤지션
기본 멤버
마크 볼란 – 보컬, 기타
미키 핀 – 콩가, 봉고 드럼, 보컬
스티브 커리 – 베이스
빌 레전드 – 드럼, 탬버린
추가 멤버
하워드 케이랜 – 백 보컬
마크 볼먼 – 백 보컬
릭 웨이크먼 – "겟 잇 온" 키보드
이안 맥도널드 – 색소폰
버트 콜린스 – 플루겔혼
프로덕션
토니 비스콘티 – 프로듀싱, 현악 편곡
로이 토마스 베이커 – 엔지니어링
마틴 러션트 – 테이프 오퍼레이터
조지 언더우드 – 아트워크, 사진
조지 마리노 – 마스터링



이 앨범에는 전 킹 크림슨 멤버 이안 맥도널드, 이후 예스에 합류하는 릭 웨이크먼[46], 이전 앨범 ''T. 렉스''(1970년)에 이어 전 터틀스의 하워드 카일란과 마크 볼먼[47]이 참여했다.

5. 1. 티렉스

새 앨범의 가사는 마크 볼란의 처음 다섯 앨범과 최근작인 ''T. Rex'' 앨범에서 보여준 복잡한 낭만적 시와 톨킨 판타지 이미지에서 크게 벗어났다. 마크 볼란은 자신이 처음으로 자신에 대해 쓰고 있으며, 개인적이고 "에로틱"한 곡이라고 설명했다.[4] 환상적인 이미지는 여전히 존재했지만, 자동차, 여성, 부기 등의 기본적인 로큰롤 이미지와 융합되어 새롭고 단순해졌다. 음악적으로 이 앨범은 풀 베이스와 드럼을 갖춘 4인조 밴드로 확장된 ''T. Rex''의 일렉트릭 팝/록 사운드를 이어갔다. 단 세 곡만이 주로 어쿠스틱 편곡을 유지했다. 프로듀서 토니 비스콘티는 플랜징, 리버브, 거꾸로 재생된 기타, 테이프 루프, 마이크 프리앰프를 과부하시키기 위해 기타를 콘솔에 직접 연결하는 등의 음향 기술을 사용했는데, 이는 지난 다섯 앨범을 통해 점차 개발되었다.[4] 세션 연주자로는 예스의 릭 웨이크먼이 "Get It On"에서 피아노를 연주했고, 재즈 트럼펫 연주자 버트 콜린스가 "Girl"에서 플루겔호른을, 킹 크림슨의 이안 맥도날드가 "Rip-Off"에서 색소폰을 연주했다. 또한, 스트링 섹션과 전 터틀스의 플로 & 에디가 양성적인 백 보컬을 맡아 독특한 사운드를 만들어냈다.[4]

앨범 작업은 1971년 3월 5일 런던의 트라이던트 스튜디오에서 시작되었으며, "Planet Queen"의 초기 버전이 녹음되었다. 3월 16일에는 "Mambo Sun"과 "Cosmic Dancer"의 러프 버전이 프로듀서 없이 녹음되었다.[7] 3월 30일 트라이던트에서 "Cosmic Dancer"의 초기 테이크가 녹음되었는데, 마크 볼란이 펜더 스트라토캐스터를 연주했지만, 사운드가 적절하지 않다고 판단하여 어쿠스틱으로 전환했다.[7] 미국 투어 중, 밴드는 할리우드의 월리 헤이더 스튜디오에서 프로듀서 비스콘티와 세션을 가졌고, 플로 & 에디의 하워드 케이건과 마크 볼만이 백 보컬로 참여했다. 4월 18일 밴드는 "Get It On", "Monolith", "Planet Queen"의 리메이크를 연주했다. 이후 세션은 4월 27일 뉴욕시의 미디어사운드 스튜디오로 옮겨져 "Jeepster", "Lean Woman Blues", "Girl"(작업 제목은 "Oh God" 및 "Electric Witch")의 작업 버전이 완성되었다.[7] 비스콘티는 앨범을 만들겠다는 목표나 압박 없이 미국에서 여유롭게 녹음한 것이 곡의 독특한 느낌에 기여했다고 언급했다.[4]

영국으로 돌아온 후, 1971년 5월 3일 AIR 스튜디오에서 미국에서 작업한 곡들을 믹싱했다. 이때 볼란과 비스콘티는 강력한 트랙이 많다는 것을 알고 앨범 제작을 결정했다.[4] 5월 12일 애드비전에서 "The Motivator", "Rip Off", "Life's A Gas"가 녹음되었으며, "Rip Off"의 초기 테이크는 기타 리프로 시작했지만 테이크 3에서 드럼으로 시작하기로 결정했다.[7] 다음 날 애드비전에서는 "Jeepster"와 "Lean Woman Blues"에 오버더빙을 진행했고, "Rip Off"에 최종 오버더빙을 한 후, 6월 초 B-사이드로 발매될 "There Was A Time"과 "Raw Ramp/Electric Boogie"를 녹음했다. 1971년 7월 21일에는 앨범의 마스터 테이프가 트라이던트에서 다시 편집되었지만, 곡 순서는 달랐다.[7]

참여진
기본
마크 볼란 – 보컬, 기타
미키 핀 – 콩가, 봉고 드럼, 보컬
스티브 커리 – 베이스
빌 레전드 – 드럼, 탬버린
게스트
이안 맥도널드 - 색소폰
버트 콜린스 - 플루겔호른
릭 웨이크먼[46] - 키보드
하워드 케이런 - 백 보컬
마크 볼만 - 백 보컬


5. 2. 추가 뮤지션

6. 커버 아트

앨범 커버는 영국의 아트 디자인 그룹 힙노시스가 디자인했으며, 키어런 "스퍼드" 머피가 티렉스 콘서트에서 촬영한 사진을 바탕으로 제작되었다.[61] 초기 영국 및 독일 발매판에는 밴드의 사진이 담긴 포스터가 포함되었다.[4][5] 내면의 소매 삽화는 조지 언더우드가 그린 마크 볼란과 미키 핀의 초상화였다.

7. 홍보

T. 렉스는 1971년 말과 1972년 초까지 투어, 인터뷰, 라디오 및 TV 출연 등 다양한 활동을 통해 《Electric Warrior》를 홍보했다.[7] 톱 오브 더 팝스를 비롯해 비트 클럽, 스타퍼레이드, 히츠 어 고-고와 같은 유럽 프로그램에도 출연했다.[7]

1971년 가을 영국 투어는 비틀마니아 전성기 이후 유례없는 팬들의 히스테리를 유발하여 언론에서 "T. 렉스태시"(T. Rextacy)라고 불렀다.[7] 1972년 2월 미국에서 열린 중간 규모의 공연장 투어에서는 겟 잇 온이 미국 시장을 위해 "뱅 어 곻"(Bang a Gong)으로 개명되어 그룹의 유일한 10위권 히트곡이 되면서 어느 정도 성공을 거두었다.[7]

마크 볼란은 1971년 인터뷰에서 "이 앨범을 들으면 우리들의 인기의 이유를 알 수 있을 거야"라고 말했다.

8. 반응 및 평가

T. 렉스는 1971년 말과 1972년 초까지 톱 오브 더 팝스, 비트 클럽, 스타퍼레이드, 히츠 어 고-고 등 여러 TV 프로그램에 출연하며 ''Electric Warrior''를 대대적으로 홍보했다.[7] 1971년 가을 영국 투어는 비틀마니아 전성기 이후 전례 없는 팬들의 히스테리를 유발하여 언론에서 "T. 렉스태시"(T. Rextacy)라는 새로운 열풍을 불러일으켰다. 1972년 2월 미국 투어에서는 겟 잇 온이 "뱅 어 곻"(Bang a Gong)으로 개명되어 어느 정도 성공을 거두었다.[7]

마크 볼란은 1971년 인터뷰에서 ''Electric Warrior''에 대해 "우리에게 1971년 잉글랜드의 성명을 발표하는 첫 번째 앨범"이라고 말했다.[8] 그 해에 그의 음악이 상업주의에 "영업했다"는 비난에 대해 그는 "우리는 영업하거나 음악을 바꾸지 않았습니다. 음악은 똑같습니다."라고 말했다.[4]

영국에서는 영국 음반 차트 1위를 총 8주나 획득했고,[42][48] 미국에서는 빌보드 40위 안에 진입하여 최고 32위에 달했다.[49] 일본에서는 오리콘 LP 차트에서 1971년 12월 초회반이 46위,[44] 1972년 5월 재발매반이 19위를 기록했다.[44]

이 앨범에서는 "겟 잇 온"[50](영국 1위[42]·미국 10위[49]), "지프스터"(영국 2위[42])가 싱글 히트했다.

8. 1. 발매 당시 반응

마크 볼란의 모국인 영국에서 《Electric Warrior》는 거의 만장일치에 가까운 찬사를 받았다. ''NME''의 닉 로건은 볼란이 "록 앤 롤의 다양한 영향을 끌어내고, 가사에 대한 자신의 개별적인 취향과 잘 조율된 프로듀서의 귀로 그들을 감명시킨 다음, 71년으로 발버둥치며 몰아넣었다"고 평했다.[7] ''멜로디 메이커''의 크리스 웰치는 "마크의 음악이 갈수록 좋아지고 있다"고 열광했고, ''사운즈''의 마틴 헤이먼은 "최근 싱글 릴리스에서 훨씬 더 풍성하고 강력한 사운드를 가진 새로운 역동적인 T. 렉스 덕분"이라고 주장했다.[7] ''레코드 미러''의 발 맙스는 이 앨범을 그룹이 만든 최고의 앨범이라고 칭찬했으며, 커버 아트, 포스터, 게이트폴드 슬리브의 삽화도 칭찬했다.

''롤링 스톤''의 벤 게르손은 긍정적인 리뷰에서 "마크는 ''Electric Warrior''에서 록이 결국 마법사와 유니콘만큼이나 기이하고 결국은 죽은 것과 같다고 말하는 것 같습니다."라고 언급했다.[22] ''빌리지 보이스''의 로버트 크리스가우는 "위대한 'Bang a Gong'은 그의 주제를 록 신화 자체로 확장했는데, 이는 한계가 있지만 유니콘보다 확실히 낫습니다."라고 평가했다.[14]

8. 2. 후대의 평가

Electric Warrior영어는 글램 록의 대표작이자 마크 볼란의 최고작 중 하나로 널리 인정받고 있다.[2] 올뮤직은 "영국 글램 록 열풍에 불을 지핀 앨범"[2]이라고 평가했다. BBC 뮤직의 크리스 존스는 "팝 음악의 천국 한 조각"[23]이라고 칭송했다. 피치포크의 브라이언 제임스는 "훌륭한 앨범 3부작 중 첫 번째이자 최고"[24]라고 평했다.

Electric Warrior영어는 여러 명반 목록에 이름을 올렸다. 1987년 롤링 스톤이 선정한 "지난 20년간의 위대한 앨범 100선" 목록에서 100위에 올랐다.[24] 500대 명반 목록에서는 2003년 160위, 2012년 개정 목록에서 160위, 2020년 개정 목록에서는 188위를 차지했다. 2004년에는 피치포크가 선정한 1970년대 최고의 앨범 20위에 올랐다.[24] 콜린 라킨의 올 타임 톱 1000 앨범 (2000) 세 번째 판에서는 873위로 선정되었다. 또한 죽기 전에 꼭 들어야 할 1001장의 앨범에도 포함되었다.[24]

9. 영향

Electric Warrior영어는 최초의 글램 록 앨범으로 인정받으며, 글램 씬의 발전을 선도했다.[2] 마크 볼란은 이 앨범을 통해 영국 글램 록 열풍에 불을 지폈다.[2]

올뮤직의 스티브 휴이는 이 앨범이 의도적인 일회용성에도 불구하고 시간이 흘러도 훌륭하게 남아있는 이유는 자체의 부조리와 의도적인 무내용성을 마음껏 드러내기 때문이라고 평가했다. 그는 볼란의 거만함 부재, 기본으로 돌아간 작곡, 정교한 연극성이 하드 록에서 펑크 록, 뉴 웨이브에 이르기까지 모든 것에 영향을 미쳤다고 분석했다.[2]

더 잼의 폴 웰러는 이 앨범을 자신이 가장 좋아하는 음반 중 하나로 꼽으며 볼란의 기타 연주가 "정말 독특하다. 그의 사운드를 즉시 알 수 있다"라고 칭찬했다.[30] 더 큐어의 롤 톨허스트는 밴드 형성기에 이 앨범을 들었다고 회상하며, 로버트 스미스가 Electric Warrior영어를 가지고 있었다고 말했다.[31] 더 슬리츠의 기타리스트 비브 알버틴은 이 앨범에 대해 "전체 사운드, 전체 만화적이고, 섹슈얼하며, 유머러스한 점, 매우 영국적이다. 프린스가 볼란에게서 많은 것을 가져갔다고 생각한다"라며 특별한 애정을 드러냈다.[32] PJ 하비의 주요 협력자인 존 패리쉬는 이 앨범을 자신이 좋아하는 앨범에 포함시키며, 주기적으로 틀어놓고 음반이 얼마나 훌륭할 수 있는지 스스로에게 상기시킨다고 말했다.[33] 모리세이는 1991년에 "Cosmic Dancer"를 라이브로 커버했으며, 데이비드 보위와 듀엣으로 부르기도 했다. 프라이멀 스크림의 바비 길레스피는 "Get it On"을 자신이 가장 좋아하는 팝송 중 하나로 꼽았다.[34] 픽시즈는 "Mambo Sun"의 버전을 녹음했다.[36]

10. 차트 성적 및 인증

''Electric Warrior''는 1971년 9월 24일 영국에서는 플라이 레코드(Fly), 미국에서는 리프라이즈 레코드(Reprise)를 통해 발매되었다. 영국 음반 차트에서 1위를 차지하며 8주 동안 정상을 지켰고, 총 44주 동안 차트에 머물렀다.[10] 미국에서는 빌보드 200 차트에서 32위에 올랐다.[11]

이 앨범에서는 "겟 잇 온(Get It On)"과 "짚스터(Jeepster)" 두 싱글이 발매되었다. "겟 잇 온"은 1971년 7월에 발매되어 T. 렉스의 가장 많이 팔린 싱글이 되었고, 영국 차트에서 4주 동안 1위를 차지했으며, 미국에서는 10위권에 진입했다.[12] 미국에서는 체이스의 "Get It On"과 구별하기 위해 "Bang a Gong (Get It On)"으로 제목이 변경되었다.[13] "짚스터"는 1971년 11월에 마크 볼란의 허가 없이 플라이 레코드에 의해 발매되었으나, 영국에서 2위에 올랐다.[7]

일본에서는 1971년 12월 토시바 EMI에서 발매된 초회반이 오리콘 LP 차트에서 46위를 기록했고,[44] 1972년 5월 폴리도르 레코드로 발매권이 이전되면서 재발매되어 최고 19위를 기록했다.[44]

10. 1. 주간 차트



위의 두 템플릿은 제거되어야 한다.

''Electric Warrior''는 영국 음반 차트에서 1위를 차지하며 8주 동안 정상을 지켰고, 총 44주 동안 차트에 머물렀다.[10] 미국에서는 빌보드 200 차트에서 32위에 올랐다.[11]

''Electric Warrior'' 주간 차트 성적
차트 (1971–1972)최고
순위
오스트레일리아 앨범 (켄트 뮤직 리포트)[39]15
독일 앨범 차트14
노르웨이 앨범 차트12
영국 음반 차트[40]1
미국 빌보드 200[11]32


10. 2. 연말 차트

''Electric Warrior'' 연말 차트 성적
차트 (1972년)순위
독일 앨범 (오피셜 톱 100)[41]24


10. 3. 인증

''Electric Warrior'' 인증
지역유형아티스트제목수상발매년도인증년도접근 날짜
영국앨범T. 렉스Electric Warrior골드197120192021년 3월 12일
미국앨범T. 렉스Electric Warrior골드197120212021년 3월 12일


11. 미디어에서의 사용

〈Cosmic Dancer〉는 2000년 영화 ''빌리 엘리어트''의 오프닝 시퀀스와 2019년 넷플릭스 다큐멘터리 ''댄싱 위드 더 버즈(Dancing with the Birds)''의 마지막 부분에 삽입되었다.[37] 〈Jeepster〉는 쿠엔틴 타란티노 감독의 2007년 영화 ''데스 프루프''에 사용되었다.[38] 〈Planet Queen〉과 〈Get It On〉은 2024년 영화 ''롱레그스''의 사운드트랙에 포함되었다.[38]

참조

[1] 웹사이트 Hard Rock Music Albums https://www.allmusic[...]
[2] 웹사이트 "''Electric Warrior'' – T. Rex" http://www.allmusic.[...] AllMusic 2014-12-29
[3] 웹사이트 Hot Love https://www.official[...] Official Charts Company 2024-07-18
[4] 서적 Bolan: The Rise and Fall of a 20th Century Superstar Omnibus Press
[5] 웹사이트 Kieron "Spud" Murphy Songs, Albums, Reviews, Bio & More https://www.allmusic[...] 2022-05-06
[6] 웹사이트 Justice: Visions of Hyperdrama https://www.creative[...] 2024-10-21
[7] 서적 Marc Bolan: 1947-1977 A Chronology Helter Skelter Books
[8] 문서 "Marc Bolan interview [''Electric Warrior'' US Rhino remastered CD reissue]"
[9] 웹사이트 Life's A Gas – Cilla Black & Marc Bolan Song – BBC Music https://www.bbc.co.u[...] 2018-12-05
[10] 웹사이트 T. Rex ''Electric Warrior'' Official Charts https://www.official[...] 2014-12-29
[11] 웹사이트 "''Electric Warrior'' – Billboard" http://www.allmusic.[...] AllMusic 2015-02-08
[12] 간행물 T. Rex – Chart History http://www.billboard[...] 2015-02-08
[13] 웹사이트 It's Electric: How Marc Bolan Made The Greatest Album Of His Career https://www.louderso[...] Classic Rock 2018-02-08
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